快门声下的一瞬凝神，记录了视觉，还封存了整个时代的背景与气味。胼手走至今日的意志，随着再次回望旧时影像，彷佛扭开了穿越彼端的情绪阀门，从深层走去。国家摄影文化中心台北馆，以「婉风流转时：影像灵光与文学的跨域阅读」为题，首次跨度文学与影像，企图於台湾女性摩登身影间，找到每个人重新定义自我的张力与可能性。
邓南光，日东茶叶广告，1945-1948，国家摄影文化中心典藏。
摄影除了生活怡情，还隐藏着时代经济的指标意向。1920年代进入日治时期後半期，商业人像写真馆的萌盛，代表经济开始复苏，也兴起家庭肖像摄影的流行风向。往後，随着历史的更迭，台湾摄影更广泛地被看见与讨论，各种报导纪录或美学探索形式，也雨後春笋般地崛起。
 黄伯骥，〈上妆〉，1966，国家摄影文化中心典藏。 |
共感女性的流转视角
沿着日治时期至民国50年代的历史轨迹，一幅幅带着自然、羞涩、魅力或刻意肢体的女性影像作品，在国家摄影文化中心台北馆内汇聚；透过摄影师当下捕捉的画面与氛围诠释，观者能在场域内随着不同的时代女性一起共振跳跃，从影像解构出对应自己生命的份量感，与肖像交互凝望，拼凑一个时代的样貌。展览的「静影幽光」、「凝视衍变」及「巡望摩登」三大主题，分别用不同时序诠释女性肖像为主轴的设定，不单浓缩女性在各世代定位自我的路径，也宏观地探讨发生在台湾土地上的社会脉动；并从影像的即视感，爬梳出一段专属台湾摩登时代的文化面貌。
「凝视衍变」在幽微的光线中凝视台湾社会生命的轨迹及记忆，看见他们与时代意象的衍变。
邓南光，女子肖像，1950-1960，国家摄影文化中心典藏。
另外，以女性作为镜头下主体的题目，其实也隐约地想要从那些抓人眼球的画面里，积极埋入柔性美学的探讨，还有女性一路以来对於自身、或是反映社会的一种对话。不管是日治後期商业人像写真馆的林立，1945年後摄影美学的雅兴，还是象徵新时代的户外写实及街头摄影普及，都不只记录下女性横跨新旧时代的灵思；更在无数幅的影像里，抽丝剥茧出一个拥有丰富对比性的侧写与观察。
（左）李鸣鵰，〈台中公园〉，1948，国家摄影文化中心典藏。/（右）李旺秀，婀娜，年代不详，国家摄影文化中心典藏。
摄影与书写的合谱
值得一提的是，在这次「婉风流转时：影像灵光与文学的跨域阅读」展览，以张姿慧、陈若曦、杨索、廖伟棠与锺文音5位当代文学家为主轴的「光・韵之间」，也成为其中最具份量的展区。「光・韵之间」的安排，唤起关於文字与影像能齐力穿透时空的力度与想像，像是重击那些只陷入单一影像或文字的偏执嗜好者，要观者尝试从影像所建构的历史故事去横向探索，再佐上文字纵轴所深掘的意义；从两者双向的往返，反覆微观一则画面或故事的共生情绪，真挚地走进那个日常里。就像那个画面所见的灿烂阳光，能浪漫的成为世界上唯一一道穿越风速隙缝的暖阳丝缕；而一套随性於写真馆所摄的穿搭，也能化为新时代女性衣柜里最不矫情的摩登衣着，从此不再平凡。
（左）拍摄者不详，林寿镒与女扮男装友人合影，1940-1949，国家摄影文化中心典藏。 /（右）金淼写真馆，婉约，1935-1945，国家摄影文化中心典藏。
思想的开放，使女性逐渐开始「觉醒」自我意识；这样的时序张力，不仅可在这次「婉风流转时：影像灵光与文学的跨域阅读」展览里清晰看见，观者更可在每张身段面容的画面中，找到摄影师对当时社会阶层、庶民生活及文化等纪录观察的感知，在各种历史与回忆的撞击下，聆听自己身体里最明确的那道声音。
[ 婉风流转时：影像灵光与文学的跨域阅读 ]
A Gentle Breeze: Aura and Inspiration in Photography and Literature
地点：国家摄影文化中心台北馆301, 302, 303, 305展览室
时间：2022.1.20-5.1